Más de 10.000 personas han disfrutado de dos días de música en directo y han celebrado el inicio del verano con conciertos para el recuerdo
El dúo británico ofreció un espectáculo impecable, visual y sonoro, que repasó décadas de hits y cerró el festival por todo lo alto
La segunda jornada de KALORAMA Madrid ha puesto en diálogo trayectorias consolidadas y voces emergentes en un recorrido sonoro que se mueve entre la celebración, la exploración y el discurso. Con una programación de vanguardia y un sonido cuidado en cada escenario, el festival ha reforzado su apuesta como espacio abierto a distintas formas de entender la música en directo. Estos son los momentos que han definido el cierre de esta segunda edición.
1. Pet Shop Boys: escenografía monumental para una retromanía pop sin fisuras
Con una arquitectura escénica de luces cinéticas, pantallas y coreografías calculadas al milímetro, Pet Shop Boys ofrecieron un espectáculo preciso y desbordante, donde cada transición estaba pensada como parte de un engranaje mayor. Su setlist navegó entre clásicos incontestables como West End Girls, It’s a Sin o Always on My Mind y momentos menos obvios, pero igual de coreables que mantuvieron el hype intacto durante toda la actuación. Fue una revisión quirúrgica de cuatro décadas de himnos que, lejos de envejecer, suenan más actuales que nunca.
2. Voces del presente que miran al futuro
Azealia Banks ofreció uno de los conciertos más esperados de la noche. Con una explosión de carisma, flow y la fusión de ritmos urbanos con propuestas contemporáneas, defendió su repertorio con potencia y presencia escénica. Su actuación combinó hits coreados por su fandom con nuevos registros que perpetúan su podio dentro del panorama global del hip hop y la electrónica.
3. La emoción y la intensidad vocal como hilo conductor
La segunda jornada ofreció momentos de gran carga emocional con conciertos capaces de generar sinergias desde lugares muy distintos. Maria Arnal emocionó con su propuesta delicada y contemporánea que evoca a la raíz sin nostalgia. Su directo fue una invitación a escuchar desde lo íntimo, con una interpretación que atravesó al público desde la sensibilidad.
4. Delirio y precisión en la pista de KALORAMA
La pista volvió a ocupar el centro de la narrativa de KALORAMA Madrid impulsada por propuestas que convierten el baile en un alegato estético. Boy Harsher ofreció un directo envolvente y arropado por la crudeza del darkwave y las propuestas sensuales inherentes al synth-pop. Jae Matthews y Augustus Muller dibujaron un paisaje sonoro minimalista plasmado en himnos como Pain o Motion. En contraste, Scissor Sisters pusieron el broche final al festival con una puesta en escena expansiva y teatral, que transformó la pista en un espacio de celebración donde cada cuerpo encontró su lugar.
5. Miradas no normativas desde el escenario
PUTOCHINOMARICÓN aportó uno de los directos más discursivos de la jornada. Su propuesta queer cargada de crítica y humor se apoyó en una producción sonora afilada y coloridos visuales que subvirtieron los códigos normativos del pop con inteligencia y ritmo. Una actuación que hizo visible otra forma de habitar el escenario.
6. Un trance catártico firmado en Brooklyn
Desde Nueva York, Model/Actriz desplegó en KALORAMA Madrid un directo de intensidad ininterrumpida. Con Cole Haden al frente, el cuarteto convirtió el escenario en un espacio de tensión, entrega y movimiento constante. Su actuación cercana al trance físico, arrastró al público por terrenos donde el post-punk se vuelve cuerpo, ritmo y emoción sin filtro.
7. Artistas que marcan el camino de la autenticidad
La jornada fue también una muestra de que el talento emergente tiene su lugar en KALORAMA Madrid. El Buen Hijo construyó un set luminoso y emocional que reafirma su conexión con nuevas generaciones. Mientras tanto, la propuesta sonora de Laura Sam se asentó entre palabra y actitud, encendiendo el escenario con una lírica frontal y poderosa.
8. Un ambiente compartido con respeto y complicidad
La convivencia entre asistentes ha sido uno de los hitos que han marcado esta segunda edición del festival. Diversidad, respeto y buen humor han definido una jornada en la que cada persona ha encontrado su lugar. Un ambiente distendido y festivo que refuerza el carácter abierto y cuidado del festival.
9. Un festival internacional
Madrid celebraba su última jornada y Lisboa ponía el broche final a tres días de música en la que ha sido la cuarta edición de MEO KALORAMA. Artistas como Pet Shop Boys, Jorja Smith, Father John Misty, The Flaming Lips, Scissor Sisters, Azealia Banks, Model/Actriz o BADBADNOTGOOD han formado parte de una programación compartida entre ambas sedes. Una simultaneidad única que refuerza el carácter internacional del proyecto y celebra, desde dos ciudades distintas, una misma visión contemporánea de la música en directo.
10. Gracias por hacerlo posible
Con el eco del último concierto todavía en el ambiente, desde KALORAMA Madridqueremos dar las gracias a todos los partners y a las personas que han hecho posible esta segunda edición. A quienes hicieron del festival un lugar para compartir, celebrar y disfrutar con respeto y alegría. Gracias por formar parte de esta experiencia. KALORAMA Madrid es un espacio de conexión real, donde la música y las personas conviven sin filtros. Durante dos días, hemos latido al ritmo de una comunidad que se reconoce en la celebración compartida. Y eso, simplemente, deja huella.
